疫情宛如一面放大镜，将演艺行业原本便存在的结构性困境映照得明明白白，国有院团因有体制支撑得以暂且歇歇气，民间剧团一旦现金流中断便面临生死抉择，然而说到底，众人同在一条船上，只不过是沉没之时序有所不同而已。
脆弱的民间剧团与厚实的家底
民间职业剧团，其抗风险能力，几乎是处在为零的状态中。在疫情开始的初期阶段，好多剧团，还以一种乐观的心态，去整理戏服，去整理道具，心里想着，熬过几个月的时间，便能够再次走上舞台进行表演。然而，当演出停止摆置的时长超过半年以后，房租，工资，社保，这些属于硬性的支出，压得人简直喘不过气来，不少剧团团长，都坦陈表示，“已经对于未来，没有信心了”。
与之相较，大型演艺企业因前些年的资本积攒以及多元投资而受益，账面上的资金尚且能够维持一段时日，然而这种“家底”亦是相对而论的，要是主业长时间处于停滞状态，那么即便家底再厚实，也经受不住坐享其成、坐吃山空，裁员降薪迟早会降临。
农耕模式遭遇工业体系的冲击
细细琢磨，当下多数剧团的生产形式，实际上仍滞留在农耕时期。一部戏编排完成，凭借一场场演出售卖门票来回笼成本，产品单一到了极点，经营模式历经几十年未曾改变。这般手工作坊式的运转，在着重分工协作、资本运作的现代工业体系跟前，显得极不协调。
在疫情致使演出市场完全处于冻结状态之时，此种模式所具有的脆弱性便毫无保留地显现出来了。不存在演出的情况下便不会有收入，没有收入就不能够维持正常运转，这可不是某一个剧团在经营方面存在不善的情况，而是整个行业的生产方式是需要从最底层开始进行重新构建的。
旅游演艺的蛋糕还没做大
眼下的戏剧演出市场当中，旅游演艺已然撑起了半边天，比如说上海迪士尼的《狮子王》，它既有艺术层面的质量，又有着稳定的客流，看起来颇为风光，然而要是以产业的眼光去进行衡量，实际这块蛋糕是比较小的，其中能够实现盈利的项目简直堪称凤毛麟角。
众多旅游演出，它们有的被视作“赚快钱”的工具，制作极为粗糙；有的因资本不看好，宣传推广不足，最终导致冷冷清清。传统戏曲想要进入这个领域获取一份利益，难的程度可想而知，资金短缺，还缺少适合旅游场面的当下流行热点。
戏曲IP开发为何充满悖论
网络文学以及影视圈早就已将IP炒作得极为火热，版权交易常常动不动就是千万。然而反观传统戏曲领域，在这方面差不多几乎是一片空白。这里面存在着一个死结：那些活跃于民间的职业剧团，所演出的众多戏实际上并没有拿到授权，但是大家对于此却非常宽容，毕竟他们是在从事文化传承。
这样的宽容尽管护住了戏曲得以生存的土壤，然而却将“知识产权”的概念完全瓦解掉了。没有人去认真对待授权事宜，于是便无法形成版权交易；不存在交易，IP 也就培育不起来。哪怕是如同梅兰芳这般的大家，他的经典剧目也很难如同小说那样被授权去改编成游戏或者影视。
演员中心传统下的IP困境
戏曲所注重的是“角儿”的艺术，明星以及流派乃是极为出色的IP。然而这恰好是问题的另一层面——角儿属于活生生的人，其具备不可替代性。在今日倘若要上演《贵妃醉酒》就必须找李胜素，要是换成其他人观众便不会认可接受，如此一来便很难如同迪士尼的米老鼠那般能够被无限制地复制。
该种性质高度依赖人如此属性，致使戏曲极难跨越剧场进而步入其他文化场景。若你有意把某一经典唱段予以改编成电影剧本，又或者谋划开发成手游角色，便会发觉离开了那位名角，IP 的号召力便会显著降低，衍生开发的链条自然而然就会中断。
线上演艺是打开新场景的开端
疫情迫使所有人转向了线上，众多院团在公众号、APP 上推出“云剧场”，运用高清直播、VR 技术将戏传输到观众手机里，虽说线上演出使剧场仪式感消减，观众或许会边观看边刷手机，可它的确开启了一个新窗口。
未来演艺生态里，在线演艺必定会成为重要的一部分。它并非仅仅只是疫情期间所采取的权宜之计，更是能够拉开战略纵深的一次机会。像《桂林有戏》借鉴维密秀去做T台沉浸式体验的情况，还有国家京剧院跟腾讯合作开发游戏这样的事例，这些跨界尝试都在向我们传达一个信息：当传统艺术主动去适应新的消费场景时，新的闭环才有可能真正得以形成。
难道你未曾因疫情缘故而观赏过一场线上的戏曲或者音乐会吗？你认为线上演出能够替代剧场的体验吗？欢迎于评论区谈论一下你的看法，通过点赞分享促使更多人加入到讨论之中。
